中世纪的时候，回廊是大教堂，修道院，食堂，学院，宿舍等建筑之间的血脉，它是一片墙和走廊，包裹着修道院旁的拱廊和一个花园，形成了修道院禁地。它是僧侣生活的屏障，隔绝着世俗的工具。甚至有了回廊，食堂可以被安排在教堂的对面，礼拜者可以远离厨房的噪音和气味。 此次COSPACE展览长方形展厅四周包裹的走廊，好似连接着禁地的血脉，囊括了回廊包罗万象的环境。回廊里是一个静僻封闭的环境，是艺术家自创的独立世界，她们的作品在这里似乎没有意图，没有目的，在空间里呼吸，流动。这样的展现邀请观众拉进他们之间的距离，跟着作品的影子，一起呼吸，并去发现它们的走向。她们的作品并不拘泥于一种经典的风格，而是单纯，清澈的展现他们对生活的观察和态度，给观者一个坦然自若观感体验。 这样气定神闲的心态来源于两位艺术家如持戒般的自律。公鸡打鸣前早早的起床自观，冥想，如同僧侣或修女在回廊中的惯例。画，雕塑之间没有边界，他们是围绕花园的走廊，像赤道一样，他们跟着自己的轨迹,正如同赵爱华所说的“吾生有幸，抬眼见大师，低头见自己的脚印，如果出不了大的远门，那就凝视近旁的一株植物，不断地凝视，感动不知不觉，思思信仰深入生命，有时暗夜中的植物会让你情不自禁地要想去记录它们的欲望。月光倾泻在树的枝干上、树叶树杈上，将夜概括的极为生动而不动声色，浑朴而多情。无多笔墨，自己纵然在上面起舞也不知觉了。” 赵爱华以自然为师，但她的修行没有停留在自然。抑或如宋代范宽那样，隐士般的生活。“但所有相皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来。” 万法从心，简单质朴的生活滋养着她的作品，在她的作品中，不难体味到自然的自在与灵动。反观谢艾格，雕塑制作工艺的特殊性给了她更多机会嫁接她的思想。谢艾格曾说过她受不了作品的不完美，就一再修正，直到达到心中的预期，不然就会沉浸在这个纠结反复的过程中。然而，最后的“完美”给观众带来的整体性和格式塔不同的是，它抹去了我们对作品已知性的感知，带来的是一个似曾相识的虚幻现实。谢艾格的对象既停留在雕塑的原始表面，同时也窥见她的内心世界，极简的同时极大。在看似轻松悠哉的人物背后，是细腻的故事性，和对社会性的反思。作品中没有对象是被定义的，它们的故事和梦境一直在游走却一直在回廊的中心。